Зрительская любовь к «Особенностям национальной
рыбалки», «...охоты», «...политики» сравнима с любовью к старым советским комедиям
вроде «Гаража» или «Ивана Васильевича....» И в общем ничего удивительного,
если бы с заслуженным артистом России Сергеем Русскиным мы говорили именно
об «Особенностях...». Но то - дела минувших дней. А сейчас он, актер Театра
Комедии, репетирует «Тень» Евгения Шварца - глубоко философскую, серьезную
сказку для взрослых. Мы встретились сразу после репетиции. И, может, поэтому
разговор наш двинулся совсем в иное русло - в особенности философских взглядов
Сергея.
- У вас такая необычная и симпатичная фамилия. Происхождение ее знаете?
-
Да, с моей фамилией все очень интересно. Если бы она писалась через
одно «с» - было бы просто и понятно. Но она пишется через два и, кстати,
имеет отнюдь не русское происхождение. «Русскин» происходит от немецкого
«русскайнд» -«русское дитя». Полагаю, что кто-то из моих предков был
родом из поволжских немцев.
- Однажды вы как-то сказали, что выход из
коллапса, в котором сейчас находится Россия, начнется с Сибири. Потому
что там
еще сохранились
здоровые люди и здоровые русские взаимоотношения. Продолжить эту мысль
можете?
- Я где-то прочитал, что это будет именно так. Понимаете, с
Запада на нас стремительно надвигается Европа - западный образ жизни,
образ
мышления, правила, законы, порядки. Мы как народ постепенно растворяемся
во всем этом. И если относиться к Земле, как к живому организму, то
горы, я имею в виду Уральский хребет, в данном случае - некий нарост
на теле планеты, некая преграда. Я считаю, что в духовном плане человечество
сейчас находится в стадии разложения. Так вот, до хребта оно дойдет,
но через него не перевалит.
- Значит ли это, что зауральская жизнь вам
ближе по духу?
- Мне ближе Петербург. Да, он построен на болоте, на
костях человеческих, если учесть, сколько народа погибло на его строительстве.
Да, здесь
была революция, и не одна. И земля, на которой мы живем, высасывает
из нас силы, поэтому у петербуржцев слабое здоровье. Но я люблю страдать
именно здесь, вместе со всеми. Еще Достоевский говорил, что больной
человек ближе к душе, чем здоровый. Когда тело страждет, то душа вынуждена
брать на себя миссию поддержки. Душа стремится к Господу. Но восстановление
отношений с Господом требует от человека серьезной борьбы. Мы все здесь
на войне, но эта война внутри нас, она скрыта, так как враг невидим.
И я сознательно нахожусь на передовой и не бегу за Урал.
- Ранения на
этой передовой были?
- Были, и не однажды, как у каждого, кто вдумчиво
относится к жизни. Вот совсем недавно меня сильно ранило. Ранение было
связано с работой.
Я сейчас репетирую роль Тени в одноименной сказке Шварца. И бывают
такие трудные репетиции, после которых ты находишься в парализованном
состоянии, в коматозном таком. Когда ты не хочешь выходить на улицу,
не хочешь никого видеть, слышать... Серьезное ранение... Но раны зарубцовываются,
и человек восстает.
- И как же вы их залечиваете, эти раны?
- Молитвой, медитацией, духовным чтением. Это очень быстро
восстанавливает.
- А насколько серьезная духовная жизнь согласуется
с вашей профессией?
- Наша профессия связана с колоссальным
травматизмом - и физическим, и духовным. Настоящие актеры, когда выходят
на сцену или когда слышат
команду: «Камера! Мотор!» на съемочной площадке, всякий раз переживают
шок, переступают порог, как сверхзвуковой самолет в полете вдруг преодолевает
скорость звука. Многие мои коллеги этого порога уже не замечают, потому
что переступали его тысячи раз, шагая «туда» и «обратно». А «там» -
другая реальность, искуственная. Там у актера искусственные чувства
и другое тело. Ты даже боли там не чувствуешь - настоящей физической
боли. То есть чувствуешь, конечно, но не так...
Отступление: На съемках «Особенностей
национальной охоты» есть кадр, когда Сергея зажимает надувной лодкой.
ВМФовская лодка очень быстро
надувается, и актера реально зажало так, что у него чуть ребра не треснули.
Другой фрагмент фильма: Сергей глотает шипучую таблетку. Снимали дублей
десять, и десять раз он глотал эффералган упса. Когда съемки закончились,
его буквально откачивали, потому как от такой дозы резко упали и давление,
и температура.
- Ведь, обратите внимание, мы говорим: «Ах, как хорошо
играет, прямо как в жизни!» И в этом «как» - вся суть. Зрители приходят
не жизнь
смотреть, а другую реальность - жизнь в зеркальном отражении. И в этой
другой реальности у актера все-все другое - ты ощущаешь, что это не
твое тело, не твоя пластика, не твой голос, у тебя другое внимание,
другие чувства. В чем кайф актерской профессии? В чем ее истинное удовольствие?
В возможности перевоплощения. Представляете, прожить жизни множества
разных людей! Быть самим собой и многими одновременно! Через эту возможность
быть многими я иду к себе.
- От обилия перевоплощений, соприкосновения с другими жизнями, я ваших
персонажей имею в виду, вы не устаете?
- Актеру очень трудно спускаться - то есть переходить из искусственной
реальности в настоящую. Путь «туда», когда звучит: «Камера! Мотор!»,
все-таки легче, чем путь «обратно», когда звучит: «Стоп! Снято!» Есть
такое понятие - шлейф роли. Этот шлейф тянется за тобой, когда ты возвращаешься
в реальную жизнь. После таких ролей, как Калигула, Ричард III, Отелло,
Король Лир, тебя колбасит еще какое-то время. Ты не можешь сразу прийти
в себя, войти в быт. Это откровенно трудно. Вот почему многие актеры
пьют, например, дебоширят, глупостями всякими занимаются. Для них это
способ возвращения. С другой стороны, можно, конечно, так сыграть,
например, Калигулу, что ты его даже и не почувствуешь в себе. Но я
- за других. За тех, кто всякий раз переживает на сцене или на съемочной
площадке трансцендентное состояние.
- Вы стремитесь пережить это состояние
и на съемках сериалов? Они ведь присутствуют в вашей творческой биографии.
-
У меня нет ханжеского отношения к сериалам. Я никогда не скажу: «Я
- артист больших и малых драматических театров! А сериалы - это
низкий жанр, я в этом не участвую». Моя профессия - актер. И хотя я
больше люблю театр, не отказываюсь ни от каких ролей в кино, потому
что кинематограф тоже многому учит. Играя там, ты должен четко представлять,
что такое работа среднего, общего, крупного плана. Ты должен все время
думать о том, где камера, знать объектив. Поэтому я к камере, например,
отношусь как к коллеге, как к живому существу. Она может тебя полюбить,
а может возненавидеть.
- А у вас какие отношения с камерой?
- Очень хорошие. Она меня любит. Каждый раз, когда я прихожу
на съемку, пока никто не видит, подхожу к ней, заглядываю в объектив
и начинаю
мысленно разговаривать: «Ну как мы сегодня будем общаться? Как ты жила
без меня? Как настроение?»
- Прямо как с любимой женщиной...
- Безусловно. Она должна тебя почувствовать.
- Скажите, Сергей,
вы хоть иногда собираетесь той славной компанией, с которой прожили
вместе столько «Особенностей...»?
- Нет. Жизнь нас разметала. Наша дружба
на экране - это профессиональная иллюзия. Для того чтобы хорошо сыграть
дружбу, надо в реальном общении
быть антагонистами. Чтобы хорошо сыграть любовь - часто надо ненавидеть
друг друга. Поверьте мне, это так.